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中国舞蹈艺术的起源与发展探析

来源:华盛论文网 发表时间:2018-10-09 09:58 隶属于:文史论文 浏览次数:

摘要 学界关于舞蹈的起源尚未有统一定论,主要存在巫术说、模仿说、游戏说、情爱说、劳动说及劳动综合说,渗透于社会生活的方方面面。我国舞蹈有着悠久的历史,先后经历了古代舞蹈

  摘要:学界关于舞蹈的起源尚未有统一定论,主要存在巫术说、模仿说、游戏说、情爱说、劳动说及劳动综合说,渗透于社会生活的方方面面。我国舞蹈有着悠久的历史,先后经历了古代舞蹈、新世纪舞蹈及现当代舞蹈三大阶段,每一阶段都各具特色,共同丰富着文化艺术宝库。

  关键词:舞蹈艺术;舞蹈起源;发展轨迹

  一、舞蹈的起源

  舞蹈起源可谓是众说纷纭,学者们对此的看法大致有以下几种:第一,舞蹈起源于巫术。从本质上讲,舞蹈起源于巫术是原始人对良好生存环境的渴望。在原始社会,生产力极其低下,人类对世界万物的认识都极为狭隘,普遍认为人类的祸福由天神掌控。在这样的背景下,巫术活动应运而生,人们希望以巫术活动来沟通神灵,获得天神的庇护。巫术活动要以巫师手舞足蹈来实现,巫师的动作就是原始的舞蹈。此外,史学界考证“巫”字源于“舞”字,这就更加说明了巫术与舞蹈的关系,故产生了巫术说。第二,舞蹈起源于模仿。模仿说认为舞蹈是人类对自然万物的模仿与再现。《吕氏春秋》记载“帝尧立,乃命质为乐,质乃效山林、溪谷之音以歌,以像上帝玉磬之音,以至舞百兽”,也就是说,舞蹈是有意识地模仿百兽动作、习性,以达到传情达意的目的。第三,游戏说。游戏说认为舞蹈之所以产生,是因为人类游戏的冲动,只有有了这种冲动,人类才可能进行模仿、创造。古时“游戏”与今天“游戏”意义不同,指的是审美需求。原始人类随着思想观念的进步,逐渐认识到了审美的重要,因此进行了一系列的舞蹈创作活动。第四,情爱说。情爱说认为,舞蹈的目的在于增加男女交流机会,同时使双方身体更为健康,以更好地完成繁育任务,因此产生了舞蹈。达尔文断言,音乐与舞蹈起源于性冲动,起源于恋爱[1]。第五,劳动说。劳动说是我国大多数学者认同的观点,认为劳动创造了人类社会,进而为舞蹈的产生打下了基础。考古发现众多岩画、壁画中的舞蹈大多记载了人类的生产劳动过程,这就更加印证了舞蹈源于劳动的看法。第六,劳动综合说。劳动综合说是关于舞蹈起源的一种较新观点,认为舞蹈产生并不是单一因素作用的结果,而是在劳动的基础上,综合巫术活动、模仿活动、游戏活动、情爱活动的等多种因素产生。我国发现的壁画、岩画中,大多既有巫术行为又有模仿行为,既有游戏行为又有情爱行为,既有生产劳动又有社会交往,都在很大程度上支持了劳动综合说。

  二、舞蹈在我国的发展

  (一)古代舞蹈

  古代舞蹈集音乐、诗歌于一身,经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个时期。

  第一,原始社会时期。原始人类大约在120万年前就已经存在,当时社会生产力极为低下,原始人必须依靠众人的力量才能进行狩猎、采集食物等活动,人与人之间的交流也就成了必然,他们之间的交流孕育了舞蹈的因素。明确意义上有记载的舞蹈历史可以追溯到5000多万年前的新石器时代,我国于青海出土的舞蹈纹饰彩陶盆,生动记录了原始社会舞蹈的情景———原始人手拉手、朝着同一方向做动作。原始社会的舞蹈反映生产劳动、征战生活、生殖崇拜及祭祀活动,云南沧源发现的古岩画,记载了原始社会狩猎、战争场面。新疆发现的大型生殖崇拜雕刻画,画的主体是一群裸体男女,隐喻了男女交合之事。整体而言,原始社会舞蹈具有较强的实用性,它有记录生活经验、教育后代等作用。

  第二,奴隶社会时期。公元前2070年,夏启结束了原始社会,开始了奴隶社会。这一时期部分奴隶主阶层掌握了生产资料,获得了一些特权,阶级分化,私有制兴起,舞蹈朝着表演性方向发展。舞蹈具有了表演性质。公元前1600商汤灭夏,第二个奴隶制王朝随之而来,这一时期的表演性舞蹈继续向前发展,巫术舞蹈更加活跃。商朝奴隶主阶层生活日益奢靡,舞蹈的审美也朝着奢华方向发展,规模与场面越来越大,舞蹈除了本身的欣赏功效外,更是奴隶主炫耀财富与地位的工具。周朝时期舞蹈的作用不再是娱神、通神,而是强调舞蹈为统治阶层服务,突出教化功能。

  第三,封建社会。秦一统六国后,建立了中国历史上第一个中央集权封建主义国家。虽然秦朝舞蹈记录较少,但是它促进了文化的交融,为汉朝乐舞的繁荣奠定了基础。汉朝充分融合七国的舞蹈艺术,形成了一种新的表演形式———“百戏”。“百戏”是集音乐、舞蹈、杂技、文学、武术和民间技艺为一体的艺术,是汉朝主要的表演形式。汉朝舞蹈受“百戏”影响,表现出了较强的技艺性。汉朝的舞蹈呈现出以下特色:一是技艺结合,注重舞情舞意的刻画;二是注重服装道具的运用;三是舞蹈强调表现内容及内心情感[2]。魏晋南北朝时期,表演性舞蹈中吸取了众多中原传统乐舞和江南民舞,诞生了《清商月》等艺术价值及观赏价值较高的舞蹈,此外上层社会中出现了“以舞相属”的礼节性舞蹈,这便是中国交际舞的开端。唐朝在我国舞蹈史上具有重要地位,国力强盛、文化交融,造就中国舞蹈艺术最高峰。唐朝舞蹈艺术高度发达,代表性的舞蹈是“健舞”“软舞”,其大多来源于民间,编曲、动作、技艺等都达到了相当高的水平。此外,“舞谱”在唐代也得到了较好的发展,无论是“秦王破阵图”还是“敦煌舞谱”,都对舞蹈的记录、传授、创作起到了巨大的推进作用。宋朝是我国舞蹈艺术的转折点,这一时期舞蹈中的戏剧性元素有所增加,总体而言,舞蹈由盛转衰,逐渐被戏曲艺术吞噬。元、明、清是封建社会晚期,这一时期戏曲高速发展,专业戏曲艺人将舞蹈与戏曲充分交融,使舞蹈的表现力及戏曲的审美价值得到了一定提高。此外,这三个朝代的宫廷舞蹈中,都着重突出各自民族色彩的乐舞,民族舞蹈得到了成长发展。总之,在封建社会,舞蹈经历了由盛转衰的过程,走向了民间,走进了戏曲。

  (二)新世纪舞蹈

  新世纪舞蹈指的是20世纪初到改革开放前的舞蹈。这一时期西方舞蹈文化传入中国,芭蕾舞和外国民族舞蹈对中国舞蹈形成了强烈冲击,同时也为国人认识国外舞蹈文化提供了一个窗口。新文化运动之时,中国舞蹈又肩负起了新的重任———反封建,舞蹈从封建文化的樊笼里挣脱出来,与人民反封建斗争紧密结合,成为了强有力的思想武器。舞蹈《麻雀与小孩》等作品深刻揭露了封建社会的本质,倡导人民爱自己、爱他人、爱民族。抗日战争时期,“红色歌舞”破土而出,主要流行于红色根据地,有鲜明的反侵略、保家卫国特征,极大鼓舞了人民斗志。“红色歌舞”的主要形式是“秧歌”,秧歌以欢快的节奏将人们对新中国的渴望淋漓尽致地表现出来。解放战争时期,舞蹈宣传红色思想,深深影响着国统区,对革命胜利起到了推动作用。中华人民共和国成立后,社会安定、政府倡导和全面展开新生活,使舞蹈创作呈现出空前繁荣局面[3],主要体现在以下方面:第一,民间舞蹈汇演正式化。舞蹈汇演一方面可以丰富人民的精神生活,另一方面可以促进舞蹈交融和发展。20世纪五六十年代,我国政府组织了一系列民间大型舞蹈汇演,舞蹈工作者的积极性得到了调动,他们纷纷深入民间采风,挖掘民间舞蹈,创造出了一批优秀舞蹈作品,如《孔雀舞》《阿细跳月》《农乐舞》等,向人们展示了新时期人民积极向上的精神风貌;第二,中国古典舞取得长足进步。中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上,吸收传统舞蹈技法、音律特色,结合社会现实而产生的一种舞蹈形式,开启了中国舞蹈走向世界的大门。《飞天》《春江花月夜》《弓舞》《剑舞》等优秀古典舞作品,将中国的古韵及东方文化艺术的魅力呈现在国际舞台上,向世界展示了新中国崭新的姿态。“文革”时期,舞蹈以服务阶级斗争为主流,发展受到了禁锢,遭受了巨大的阻碍。

  (三)现当代舞蹈

  党的十一届三中全会后,我国进入高速发展时期,舞蹈艺术在经济及文化的推动下全面复苏,回到了发展的正轨。20世纪七八十年代的三次大规模舞蹈汇演———国庆三十周年汇演,第一届、第二届全国舞蹈汇演,催生了一大批优秀的舞蹈作品,这些作品表现手法、创作风格和艺术观念都体现出了标新立异的特色,主要体现在以下几个方面:第一,高度重视传统舞蹈文化开发。舞蹈艺术工作者在与时俱进的同时大力挖掘传统舞蹈,再现、创作出了“汉舞”、“唐舞”等系列古乐舞,如《敦煌舞》《文成公主》《铜雀伎》等。第二,革新中国古典舞。舞蹈艺术工作者对古典舞进行了认真的审视,确立了“古典舞动作身韵”准则,以此对原有戏曲舞蹈动作进行革新和架构[4]。代表作《金山战鼓》以纯正的古典舞风格和强大的人物表现力获得了观众的高度赞赏,《新婚别》开辟了古典舞深入心灵、抒写真情的发展道路。第三,现当代舞、民间舞及古典舞三足鼎立。中国现当代舞兴起于20世纪80年代,是现实主义舞蹈在改革开放时期的继承与发扬,其作品题材及审美旨趣呈现出多元化特色,代表作品有《黄河魂》《踏着硝烟的男儿女儿》《高粱魂》《彼岸》等,现当代舞、古典舞及民间舞相互吸收借鉴,构成了中国舞蹈艺术的主要形式。改革开放后的中国舞蹈不仅仅是娱乐形式,更是对生命的一种表达方式,体现出了舞蹈艺术工作者对社会的反思、对人生的思考及对人性的关注[5]。

  回顾中国舞蹈发展史,我们不难发现,舞蹈是文化艺术的重要组成部分,要高度重视舞蹈艺术的开发与创新,将舞蹈与当代社会相结合,赋予舞蹈鲜活的生命力。

  参考文献:

  [1][3]陈康荣.舞蹈基础[M].上海:复旦大学出版社,2005:5,21.

  [2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海:上海人民出版社,2003:103.

  [4]张扬.解读中国原始舞蹈[J].黄河科技大学学报.2009(5):104-106.

  [5]张志刚.人的心理需要与舞蹈艺术的起源[J].山西财经大学学报:高等教育版,2009(4):157-158.

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