摘要 戏剧舞台中的音响设计对整个舞台表演都有非常重要的意义和价值，正基于此，本文主要阐述了戏剧的音响设计方面的技术手段，并进一步探讨了音响设计对戏剧表演创作的推动作用。
戏剧舞台中的音响设计对整个舞台表演都有非常重要的意义和价值，正基于此，本文主要阐述了戏剧的音响设计方面的技术手段，并进一步探讨了音响设计对戏剧表演创作的推动作用。本文从五个部分讨论音响在戏剧舞台上面的应用，从音响音效在舞台上的表现作用以及音响在舞台表演中的作用，从音响的设计到音响音效的设计，以及戏剧舞台音响调音及控制措施三个方面来说明戏剧中音响的设计以及控制措施。
一、音响音效在戏剧舞台中的表现及运用
(一)音响音效在戏剧舞台表演中的重要性
音响效果是指根据情节发展的需要，提升整个表演的气氛的工具，既能体现整个表演的情感，又能促进艺术家的现场表演效果，加深整个舞台表演的主题，引起观众的共鸣。古人云：“感于物而动，故形于声。”又云：“音，声也，生于心，谓之音。”想要更加完美地表现出舞台效果，就必须更加明确地选择适合的音响和音效，使得表演内容与生活情感相契合，激发观众的喜爱。
(二)舞台音效与舞台艺术的表现
1.塑造人物的形象
音响效果在舞台表现中占有重要的地位，音响效果可以通过声音描述当事人的心理活动，引导观众进入主角的内心世界，并且循序渐进地进入故事，感受主角的情感。同时还能通过背景音乐等音效，突出人物形象，让观众对人物有深刻的了解，展现舞台的艺术性。
2.烘托艺术氛围
音响效果可以烘托整个表演的艺术氛围，给观看者带来全方位的沉浸式体验和共鸣。此外，戏剧不仅给人们带来视觉上的愉悦，还能借助声音与人们产生共鸣。表演艺术有很好的音响效果可以更好地将观众引入不同的表演阶段，在舞台上让观众跟着故事情节，展示他们的情感故事中的人物，营造艺术氛围和提高故事在某种程度上的吸引力和艺术氛围。
3.推动剧情的发展
在戏剧或舞台表演中，音乐的交集也是故事的中心。在舞台表演中，舞台音效可以促进舞台情节的发展，而声音可以为情节的发展进行推动，使整个舞台表演更加真实，更加生动活泼。音乐融入舞台表演，更加丰富了观众的联想。音乐中表达的喜怒哀乐，也展现了故事中表达的喜怒哀乐。一定的音乐感染促进了故事情节的发展。
二、音响在舞台表演中的作用
(一)音响可以激发表演者的情绪
声音可以促进表演者的内在活动，刺激表演者的情绪，所以会有很多无意识的表现。舞台上的现实展现很难完全表现出现实生活中的真实情况，这是因为有很多既定的因素阻碍艺术家的表演，但只要有合适的音效，就会有所不同。声音可以决定气氛，调动艺术家的情绪，促进情节的发展。声音是人物、情节和观众共同的枢纽，它应该与艺术家的表演相结合。在舞台表演中，与表演相共鸣的声音效果非常有意义，结合声音后艺术家就能达到最佳的表演状态，呈现出最完美的舞台表演效果。
(二)音响可以深化主题
声音具有非语义性和非专一性的特点。在舞台表演中，艺术家的表演和台词产生视觉效果后，要根据情节和主题设计音乐效果，营造气氛，使整个舞台表演更加有血有肉。借此我们可以得出这样的结论：用表演来表达形象，用线条来表达人物，用音乐来表达情感来深化主题。
它可以将整个表演推向高潮，将观众的情绪推向高潮，使整个舞台表演充满情感，升华整个舞台表演的主题。
(三)音响可以引起观众共鸣
声音可以将艺术家带入情节，也可以吸引观众观看戏剧表演的过程中，通过表演和声音的配合，让观众记住在故事中遇到的挫折和失败，让观众真正与舞台上的演员交流和共鸣。
三、音响系统的设计
在音响的设计上会应用到一些设备以及一些专业的处理器来完成整个舞台的音响效果。
对于不同的戏剧，所应用的音响设备也会有所不同，复杂程度也会不一样，就2011年中央戏剧学院的戏剧《红白喜事》来说，它在音响的系统设计上面并不是十分复杂，但是在音乐、音效的制作和播出平台上都充满了细节，在音响的配备之中包括了声卡、调音台、模拟调音台、数字音频信号处理器等，并且在音响的系统设计之中，音箱系统的分布也非常重要，是分区域完成，分为主扩音箱，环绕音箱等等。这些都是音响设计上面的重要步骤，在音响的设计上面还需要考虑到剧情、现场等客观因素，才可以完成音响系统的设计。
四、音效的设计
由于时代的不断发展和社会的进步，观众在欣赏戏剧表演时对表演者的表演水平和舞台音效提出了更高的要求。
而在音效的设计上面可以通过音响师等设计人员通过专业的电声知识来完成，在戏剧的设计过程中，可以加强音响设备的维修能力，结合当前最新技术，密切跟随时代潮流购买音响设备。在声音设计中，分为调试、测试和带频率分布的调试三个阶段。在调试过程中，必须检查设备的质量和信号传输的质量。在这个过程中，音响工程师必须能够对设备进行完美的调试，以保证信号的完美传输。这三个阶段都要求调音师和音响师具备足够的专业技能。在音频工作中，信号的传输是最重要的，不应影响自己或其他设备的信号传输。在音频检测过程中，音频工程师必须走高、低调试三个方向，以确保设备的完美运行。
五、戏剧舞台音响调音及控制措施
(一)重视戏剧舞台音响与舞台需求的贴合性
不同的应用场景通常对舞台音频有不同的需求。结合舞台的需要，在探索舞台声音的调音和控制技巧时，需要根据应用场景检查舞台声音的设备类型、质量和应用环境。从声音类别来看，舞台声音相关的设施设备很多，根据不同的应用场景，其复杂程度往往有很大的差异。场景较大的舞台声音一般强调扩音效果和降噪效果，对输出的音质和音色要求较低。音响系统相对简单，或要求背景音乐的聚合，对音色和音质有较高的要求。在选择舞台声音类别时，还要注意提高音质，恢复音色，减少回声。从音质上看，音质客观上影响着调质的上限。对于声调，在调整声音时要注意舞台声音的音色差异。
比如，在调音、控制声音时，要注意人声的清晰度，保证与会者听得清楚。在选择舞台音响设备时，可以使用频移器等配套设备，达到防尖叫和反馈的效果。为了保证放大效果和声音的清晰度，在调音时要检查各种设备的质量，检查设备是否有缺陷或性能恶化;不同设备的质量是否能达到标准，这样输出的人声信号的质量当然就能得到保证。这样才可以与戏剧的舞台适配度更高，更加具有贴合性。
(二)重视音响调音与观众主观评价的适宜性
不同的观众对音色和音质有不同的要求。在调音上，要注意听众的需要，注意调音和控制。从声音复原的需要来看，舞台声学的基本功能是将声音信号传递给观众。在评价听觉效果时，一些听众可能会注意人声和乐器声的音质、音色和音调波动。为此，调谐器必须使用音频输出信号来恢复这些声音。在选择配套设备时，必须及时调整信号输出，以适应声音的恢复，向观众传达优美的旋律。
例如，在器乐演奏的过程中，观众可以更多地关注艺术家的演奏。因此，舞台声音的使用不应该是嘈杂的，艺术家应该控制音乐的音色和音调的波动。但从现实表演来看，观众可能更关注大厅的气氛和情绪调动。在调音方面，除了注重节奏清晰明快外，还可以整合声音反馈，提高声压，给现场观众带来强烈的震撼，达到更好的舞台回放效果。噪音经常扰乱既定的秩序，因此，在调整声音时，要注意消除电源、连接器连接不良、环境噪声、电平调节等噪声源，放大表演艺术的显示效果。
参考文献
[1]杜思亮戏剧<红白喜事>音响设计创作心得[J]戏剧之家，2011.(9):31-33.
[2]杜思亮.戏剧音响设计的创作[J]音响技术, 2011,(6):47-49.
[3]卫蓝天,朱璐戏剧类音响效果的设计和录制方法[J].西部广播电视, 2015,(012):86-86.
《戏剧舞台中音响的设计以及控制措施》来源：《戏剧之家》，作者：赵洁
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