摘要 摘 要:我国早期的高校首饰设计教学缺乏对原创设计的自主培养意识，培养目标也处于模糊阶段。随着我国改革开放的进程不断加深，我国高校的首饰设计教育也逐渐与国际接轨，对于
摘 要:我国早期的高校首饰设计教学缺乏对原创设计的自主培养意识，培养目标也处于模糊阶段。随着我国改革开放的进程不断加深，我国高校的首饰设计教育也逐渐与国际接轨，对于首饰原创设计的要求也随之水涨船高。文章介绍了当下高校的首饰设计教育状况，并对高校首饰设计教育在首饰原创设计方面所做的探索进行了分析和总结。
关 键 词: 原创设计;首饰设计教育;教学模式
一、早期高校首饰设计教学状况
中国的高校首饰设计教育起步较晚，约发端于20世纪90年代初期。彼时，我国几所主要的艺术院校相继开设首饰设计专业或课程，揭开了我国高等首饰设计教育的序幕。尽管首饰作为一种工艺美术已存在数千年(有大量出土的原始社会的首饰为证)，但就首饰进入现代设计领域这类事件来说，艺术高校实施首饰设计教育的确是具有开创意义的事情。一般来看，我国早期的高校首饰设计教育的培养目标尚处于模糊阶段，也就是说，首饰设计专业的设立有盲目性，校方不知道该培养什么样的首饰设计人才，这直接导致培养出来的首饰设计毕业生的去向不明确、服务方向不确定。究其原因，在于国人对首饰设计的理解过于局限，没有掌握国际首饰艺术的潮流和动向，也就谈不上与国际首饰艺术设计教育的接轨。这种状况大约持续了十年时间。这段时间里，首饰设计的专业课程设置偏向于“技能”的教学，而针对“设计”的教学相对薄弱，这种教学模式导致原创设计在教学与实践中的缺失。早期的高校首饰设计教学，一般延续从草图绘制到实物制作的模式。在此模式中，绘制草图是必不可少的阶段，也是实物制作唯一的先决条件，似乎没有草图，就无法进入实物制作阶段。应该说，这种模式的确立是受到了其他工艺美术门类教育模式的影响，具有一定的历史延续性和普遍性。要知道，工艺美术的核心在于“装饰性”，而“装饰性”包含了“形式美”“技艺美”“纹饰美”等等审美情趣，其艺术语言归根结底是“平面性”的，而“平面性”的视觉语言，完全可以也非常适宜于在一张白纸上进行展示、分析、推演和修改。故此，这种“先图纸、后制作”的教学模式一直沿用，盛极一时，以至于有些高校的首饰设计专业只教学生画图，学生能画一手极其漂亮的首饰效果图，却不懂得如何实际制作。诚然，“先图纸、后制作”的教学模式有其合理的一面，也有其历史的必然性，但倘若把绘制设计图作为首饰设计的唯一前提就未免失之偏颇。随着我国改革开放的程度不断推进，我国高校的首饰设计教育也逐渐融入到国际大环境之中，此时，我们逐渐认识到，今天的首饰已然独立于工艺美术范畴之外，进入纯艺术领域了。它的创作规律已不再局限于作为“装饰性”的存在，而跨入到了“观念性”的存在，也就是说，现代首饰不再是一件简单的装饰品，而是一件具有丰富思想内涵的艺术品，它不再仅仅是一种平面的装饰物，而是具有三维空间的雕塑。那么，“先图纸、后制作”教学模式的局限性显而易见。
二、设计过程：两种教学方法的对比
早期高校首饰设计教学中，学生的设计过程大致如下：获得灵感(设计冲动)——绘制草图——修改与完善草图——实物制作—— 完成设计作品。整体来看，设计作品的形成主要集中在“修改与完善草图”阶段。在这个阶段，作品的造型、结构、比例，甚至制作工艺等等，都已十分明确，只待进入实际的加工流程。而在此阶段之前，所谓的“获得灵感”的阶段，实际上就已经决定了设计作品的缘起，犹如一颗种子播在地里，慢慢会发芽、会生长，最终成熟、结果。而播下的究竟是一颗什么种子，则是由“灵感”决定的，也就是说，有什么样的“灵感”，就有什么样的“种子”。那么，问题来了，如何获得“灵感”就成了关键因素，因为，获得“灵感”的不同途径，直接关系到设计作品是否具有原创性。
一般来看，早期的高校首饰设计教学中，学生的设计灵感主要有以下三种获取途径，其一：从已有的首饰作品中获取;其二：从某种制作工艺中获取;其三：从传统装饰纹样文化中获取。第一种途径在当时是相当普遍的，许多学生都可以从一些现有的首饰作品中(无论是传统的还是现代的)，学习如何构建一件首饰作品的结构，或者被这些作品的造型所打动，从而产生模仿的冲动。第二种途径具有很大的诱惑力，因为，在高校首饰加工技艺尚不完备的条件下，学生对首饰制作技巧十分好奇，经常会被某种特殊的、能制作独特美感的加工技术所吸引，从而导致以此种制作工艺作为自己设计作品的开端和主要表现内容。第三种途径相对简单一些，学生只需从传统的装饰纹样中找到心仪的图样，再运用所谓的形式法则对这些图样进行装饰化的处理，就算完成了一件作品的设计。
无论如何，虽然说上述三种获得设计灵感的途径是相对笨拙和简单的，它多多少少会导致低级的模仿和个体意识的缺失，但从当时高校的首饰设计教育资源状况来看，倒不失为权宜之计。如今，我国高校首饰设计教育的资源环境已不可同日而语，国际交流十分频繁，国外先进的首饰设计教学理念也被国人所接纳。来看一看现今高校首饰设计教学中学生的设计过程，如下：获得灵感——形成观念——分析观念——材料试验——绘制草图或制作模型——修改完善草图与模型——实物制作或者模型就是成品——完成作品(图1)。在这个设计过程中，虽然“获得灵感”的阶段同样重要，但不同的是，在这里，有了灵感，仅仅是一个开始，接下来，学生要从灵感中提取设计观念，这是一个取舍的阶段，学生必须对稍纵即逝的灵感进行总结和归纳，不断做减法，明确自己要保留的设计观念是什么，继而，对这个设计观念做大量的调研工作，收集素材，对设计观念层层剖析，并找出设计观念与自己的关系、与身体的关系。有了这些调研，才可以进行与之对应的材料试验，也就是选择恰当的、表现设计观念的材料。实际上，即便是单纯的材料也可以成为首饰设计的灵感来源。此后，进入草图绘制阶段，或者，干脆直接进入模型制作阶段，因为，在当下的首饰设计教学模式中，三维立体的设计概念早已取代了二维平面的首饰设计观。故而，以模型制作取代草图绘制也就顺理成章，毕竟，二维的设计草图与三维的最终成品之间的差异其实是挺大的，而材料试验与模型制作都是立体的过程，与最终的成品之间的差异并不大。
总结一下，现今高校首饰设计教学中，学生的灵感来源主要有三种，其一：观念;其二：材料;其三：风格化的形式美。虽然来源同样只有三种，但包含的内容却要丰富得多。比如，第一种来源：观念，这里面就包含了大量的社会生活信息，这些信息可以是历史的、科学的、哲学的、宗教的、民俗的，或者仅仅是自己的成长故事等等，都可以作为设计灵感，但必须注意的是，所有这些信息，归根结底，都必须与自身有关，这是一件设计作品具有原创性的重要保证。即便是第二种灵感来源途径：从材料中获得灵感，也要求学生找到材料与自身的关系，这种关系可以是情感上的、伦理上的、生活方式上的，甚或是身体结构上的，都必须明确地在首饰作品中表现出来。否则，设计作品的原创性就是值得怀疑的。再看第三种途径：风格化的形式美。不可否认，出于对某种形式美的迷恋或执着，亦可以激发设计师的创作灵感。然而，在当今的首饰设计教学中，这种形式美已然不是“纯粹的”形式美，而是带有某种“观念的”形式美，也就是说，这种形式美是设计语言形成之后的派生品，是经过“风格化”或者“类型化”了的审美趣味。由此可见，换句话说，即便有了灵感，学生还需要有接下来的对灵感进行取舍、分析、调研，以及做材料试验的行为阶段。在这个过程中，学生的个体意识不断加入进来，使得作品中个人的因素不断被充实，作品的原创性也就逐步得以提高，最终完成的首饰作品一定是带有强烈个人印记的首饰作品。
三、个性设计语言的培育
从今天的高校首饰设计教学模式可以看到，追求原创性是摆在第一位的。事实上，原创性不仅是艺术创作的起点和根本标准，也是商业设计的生命力之所在。试想，那些严重同质化的首饰产品怎能引起消费者的兴趣呢?更别提这个时代是一个强调个性化定制的时代了。所以， “原创性”对于艺术首饰与商业首饰都是同等重要的。那么，高校首饰设计教育把原创能力的培养放在首位也就不足为奇了。时下的高校首饰设计教学中，这种原创性又是如何获得的呢?试举一例：意大利佛罗伦萨阿契米亚(Alchimia)首饰学院的首饰设计课程(图2)。在课程中，教师先把学生分成若干小组，每二人为一组，两人的分工如下：一位同学用铅笔画速写，另一位同学在一旁捣乱，试图破坏该同学的绘画进程。最终，在不断的干扰之下，速写作品还是艰难地完成了，但画面效果非同寻常，扭曲而杂乱的线条显示了特殊的肌理和质感。此时，教师告诉大家：事实上，我们在制作首饰的时候也会遇到许多限制和干扰，比如，有时，我们不得不只能用纸作为材质来制作一件首饰、仅能用金属丝来做一枚耳坠等等。于是，教师要求学生发挥自己的想象力，各自想象一个限制条件，并写在纸条上。就这样，教师收到了许多写有奇怪限制条件的纸条，这些限制条件千奇百怪，让人哑然、让人捧腹、让人兴奋、也让人错愕。比如：蒙着眼睛做一件首饰/只能用锤子来做一件首饰/把大拇指和食指捆绑在一起来做一枚戒指等等。然后，每位同学都随机抽取一张纸条，并要求按照纸条上所写的限制条件来设计制作首饰。显然，这些限制条件都是十分有趣的，其中有一些相当具有挑战性，这极大地唤起了学生的创作热情。此时，教师不失时机地宣布了本次课程的设计主题：限制是一种新的可能(Limitation is a new possibility)。大家摩拳擦掌、跃跃欲试，有了这种积极性，最终出来的首饰作品，其原创性、趣味性、独特性，也就可想而知了。
这种教学方法被移植到国内高校的首饰设计课堂，同样获得了极好的教学效果。大家罗列出来的限制条件同样十分精彩，比如：在保持全身湿透的情况下，做一件纸质首饰，首饰不能湿/如何用狗毛做一件首饰/和朋友的手交叉着做一件首饰/没有抛光的任何工具做一件首饰/ 用纸粘土做一件首饰/不用金属来做首饰/只用线条完成一件首饰/不用小拇指和无名指做一件首饰/爪镶一种食物/在游泳池做一件首饰/不花钱做一件首饰/刚起床或在睡前做一件首饰/一边走路一边做首饰(脚不能停下来)/屏住呼吸做一件首饰/砸出一件首饰/只能用锉子做一件首饰/只用锯子做一件首饰/不用焊接、只用冷连接做一件首饰/只用钳子做一件首饰/头顶一个水果做一件首饰/边听鬼故事边做首饰/在喝了酒之后(至少一瓶)，用茶叶做一件首饰。不难想象，大家在抽取这些纸条的过程中，课堂里笑声不断，课堂气氛空前活跃，而最后交上来的首饰作业也给人带来了意料之外的欣喜。(图3)长远来看，原创设计不仅成功地激发了学生的创造力，最大限度避免了作品的同质化现象，而且，在培养个性设计语言、形成个人设计风格这一方面也是功不可没的。当然，设计师设计语言的成熟是一个漫长的过程，不可能一蹴而就，但是，原创性的设计能力为这种成熟提供了基点和驱动力。
结语
原创设计是艺术创造的基本要求，这一点放在首饰设计领域也是一样的。由于多种原因，工艺美术对首饰的要求被带进了早期高校的首饰设计课堂，在这里，个性化的设计观依旧处于沉睡的状态。幸运的是，随着我国现代首饰设计教育的视野被逐渐打开，对原创性的要求终于摆上了台面，个性化的设计语言也被逐渐激活，由此，各具特色的课堂教学形式也是层出不穷，“因材施教”的教学理念落到了实处。应该说，授人以鱼不如授人以渔，只要把获得原创设计的方法传授给学生，学生一旦掌握了这种方法，并把它运用到今后的设计实践当中，他将会为此而受益终身。当然，关于如何获得原创设计的方法还有许多，需要我们不断地在教学实践中探索。
首饰原创设计的教学探析相关论文期刊你还可以了解：《纤维材料在首饰饰品开发设计中的应用研究》
转载请注明来自：http://www.lunwenhr.com/hrlwfw/hrwslw/11429.html