摘要 中国戏曲以表演形式多变、唱腔灵活的鲜明特色成为中国传统文化不可缺少的一部分。传统戏曲经过数千年的历史沉淀，从生活模仿到艺术升华，蕴含着深厚的文化底蕴和鲜明的个性特色，并
中国戏曲以表演形式多变、唱腔灵活的鲜明特色成为中国传统文化不可缺少的一部分。传统戏曲经过数千年的历史沉淀，从生活模仿到艺术升华，蕴含着深厚的文化底蕴和鲜明的个性特色，并对现代审美产生了不可磨灭的影响，更为现代设计提供了丰富的灵感。在多元文化蓬勃发展的现代社会中，传统文化在塑造设计风格、彰显民族自信等多方面具有重要的意义，也是现代设计的重要突破口。
一、传统戏曲中的艺术元素分析
1.人物角色及动态传统戏曲主要角色分类有生、旦、净、丑四种，不同的角色通过程式化的扮相展现人物性格、身份等。以净和旦为例，净角通常有特定色彩的脸谱，用浓重的油彩展示人物鲜明的性格特点，如，红脸、白脸分别代表忠义耿直的好人和奸诈狡猾的坏人;旦角是戏曲中的女性角色，主要为正旦，又叫青衣，大多是端庄的贤妻良母形象。人物角色的塑造需要多方面的配合，服饰、表情、动作都对表现人物的气质和塑造人物的精气神有难以替代的助力，书生的服装显示读书人的气节，女性服装展现女子的柔情，部分特殊的动作表情和走步将人物的内心感受外化出来，使舞台效果更加饱满、有感染力[1] 。常见的动态为唱、念、做、打，此四者也被称为“四功”，是不断发展之后的成熟艺术形式。“唱”指的是唱功;“做”指的是表演; “念”指代音乐性念白;“打”指的是武功。以“做”和“打” 为例，二者的结合使舞蹈化的形体动作和武术跌翻技艺共同呈现在舞台上，在肢体动作上赋予戏曲舞台力量感和美感的融合展现;同时，也能通过一抬手、一落足的动作展现角色内心，是角色塑造和舞台表演不可缺少的一部分。
2.戏曲服饰中的色彩由于传统戏曲故事中包含着复杂的人物关系，服饰色彩搭配往往代表着人物身份和角色的等级。经历长期发展与积淀后的戏曲服饰体系已经不仅有模仿和美化的功能，而且是对角色的一种归类刻画，在增强舞台效果的同时是对角色表现力的完善。如明清时期，明黄和正黄为皇帝专用，寒门子弟大多穿蓝黑色，因此戏曲角色的服饰颜色能对身份信息和人物特点有所展现[2] 。
3.戏曲服饰中的图案戏曲服饰上的图案是由传统服饰的图案演变而成的丰富且有寓意的艺术化意象，包括动植物、山水及抽象图案等，结合传统工艺使用在戏服上，通常装饰在袖口、领口、后背、前胸、下摆等部位。对具有特殊表演形式的戏曲而言，戏曲服饰在服装、人物造型等方面都是我国民间艺术的缩影，综合了绘画、刺绣等各项工艺的特长，常根据舞台表现的需要，通过特殊的铺锦列绣工艺，给人以赏心悦目之感，从各方面看都具有极强的形式美[3] 。受历史的影响，戏曲服饰图案内容也体现出一定的封建社会观念意识，不同的图案往往代表着不同的阶级，如龙纹代表皇权等。还有一些组合图案，寄托着中华民族对美好生活的向往。实际上，戏曲服饰图案本身就是优美动人的艺术作品，结合了中国传统写意作品的美感与意境，是对具有历史时代特色的传统服饰图案的传承，同时通过艺术的形式使其流传与发展[4] 。只有戏曲的内在文化与戏曲服饰的外化形式联系起来构成舞台艺术，才能真正表现传统戏曲文化的魅力，使表演完整且意境饱满。
二、传统戏曲元素在当代平面设计中创新应用的途径
1.人物形象的应用戏曲元素中最常被应用于平面设计的是人物形象，人物形象由于其鲜明的性格特点和广为流传的故事，深深烙印在人们心中。以具有代表性的脸谱为例，由于色彩丰富，且图案平面易被提炼、简化，脸谱被逐渐融入现代平面设计。众多戏曲元素的涌入使“新戏曲风格”产生并飞速发展，并越来越多地被应用在文创设计领域。当外国游客来到中国，想带走一件代表中国特色文化的纪念品时，以戏曲人物元素为灵感的文创产品无疑是十分合适的选择。戏曲人物脸谱本身就融合了众多传统文化，所以创作时可利用元素多，可发挥空间大，色彩鲜艳，形式多样，在为设计增添创意性和新颖性的同时，也使传统文化焕发了新的生机[5] 。以“新戏曲风格”手机壳(图1)为例，将传统戏曲脸谱图案与现代科技周边用品结合，使传统文化融入大众生活，具有较强的趣味性和视觉张力。
2.戏曲服饰图案色彩的应用图案色彩是一种独特的艺术语言，传统戏曲服饰中的色彩通常含有一定的情感色彩和文化意蕴。戏曲服饰中的图案和色彩元素常常通过搭配更好地呈现东方之美。如，明黄色在古代是至高无上的象征，龙纹在戏曲服饰中也是帝王角色专用的图案，明黄与龙纹常常被结合在一起应用，给人尊贵、大气的视觉感受。除了服装设计领域，越来越多的包装设计也开始运用戏曲服饰图案色彩。以书籍包装为例，许多书籍包装作品开始融入戏曲服饰图案色彩元素，通过对纹样和色彩的提炼加工并运用，增强书籍的历史感与民族感(图2)，这样能够很好地解决书籍包装领域存在的形式单一、过于追求华丽形式而文化内涵匮乏等问题[6] 。
3.戏曲人物动态的应用戏曲中一个无法忽视的元素就是戏曲人物的神情动态，除服饰妆容外，这是能够最直接地展现角色的视觉点。良好的人物动态会使角色栩栩如生，体现演员的基本功。一个眼神、一次云步都是艺术表达。现代广告海报创意设计中;对戏曲人物动态的应用逐渐增多，以此展现现代平面设计对传统文化的创新理解和应用。在广告海报创意中融入戏曲人物动态，不仅能形成独特的风格和审美价值，而且能通过激发大众的民族情感共鸣，使广告内容更易被大众接受[7] ，在宣传民族文化的同时提高品牌的影响力，这从商业发展和文化传播两个方面看都具有较高的价值[8] 。以《鬓边不是海棠红》电视剧宣传海报(图3)为例，海报中主要角色的水袖动作是经典的戏曲动作，将人物的内心情感外化，体现了戏曲文化的意象美，同时大大增强了画面的故事感，具有吸引观众的宣传效果。
结语
传统戏曲文化对现代平面设计而言是一个取之不尽、用之不竭的灵感宝库。传统戏曲元素的加入，使平面设计在满足艺术化、个性化要求的同时具有传承民族文化观念、实现文化价值认同的作用，进一步深化了平面设计的主题，赋予了设计内容厚重的历史文化感。传统戏曲元素在商业类平面设计中的应用更能激发消费者对中华优秀传统文化的自豪感。我国的现代设计起步相对较晚，现有的一些采用戏曲元素的设计大多停留在服装设计、包装设计、插画设计等平面设计方面，戏曲元素在一些产品类、交互类的现代设计中运用得较少。在未来，戏曲艺术元素会有更多的应用方向和应用方式，如，通过与先进的交互技术结合，制作戏曲服饰文化科普交互装置等。
参考文献：
[1]武莉，靳文奎.传统铁皮玩具艺术设计研究[J].汉字文化，2020 (15)：169-170.
[2]陈治华.中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用[D].西安：陕西师范大学，2014：29-30.
《传统戏曲元素在平面设计中的创新应用研究》来源：《美术教育研究》，作者：魏文静 李若辉
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