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我国高校民族舞蹈教学中存在的问题及应对策略

来源:华盛论文咨询网 发表时间:2018-10-17 11:26 隶属于:文史论文 浏览次数:

摘要 民族舞蹈是我国舞蹈艺术的重要组成部分,是各族人民在长期的实践中形成的独特的艺术形式,是人民群众集体智慧的结晶。当前民族舞蹈面临着多元化的挑战,有逐渐被现代娱乐形式

  摘要:民族舞蹈是我国舞蹈艺术的重要组成部分,是各族人民在长期的实践中形成的独特的艺术形式,是人民群众集体智慧的结晶。当前民族舞蹈面临着多元化的挑战,有逐渐被现代娱乐形式破坏和替代的苗头,高校民族舞蹈教学已成为传承与发展民族舞蹈和民族文化的重要途径之一。文章对当前我国高校民族舞蹈教学中存在的问题进行了详细的阐述,并在此基础上提出了改进我国高校民族舞蹈教学的策略,以期为改进我国高校民族舞蹈教学有所帮助。

  关键词:高校民族舞蹈教学;问题;策略

  随着高校艺术教育改革的不断深入,民族舞蹈作为高校舞蹈教学的重要组成部分,越来越受到人们的关注和喜爱。但从目前我国高校民族舞蹈教学实践来看,高校民族舞蹈教学过程中还存在诸多问题。本文从高校民族舞蹈教学的角度出发,对改进我国民族舞蹈教学进行了探讨,以期为改进我国高校民族舞蹈教学贡献绵薄之力。

  一、我国民族舞蹈概述

  我国各民族都有着自己独特的语言、文化和舞蹈形式。民族舞蹈是各民族地区人民群众根据自己地区的文化、生活习俗和精神面貌创作出来的、自成体系的舞蹈艺术形式,体现了各民族的历史背景、生活内容、民族情感和审美特征,因而也有人将民族舞蹈称为“土风舞”[1]。高校民族舞蹈教学要想让学生真正掌握不同民族舞蹈中所蕴含的情感和文化,就必须首先了解和掌握不同民族的生活习俗、文化信仰、舞蹈风格和艺术特点等,只有深入了解和掌握民族舞蹈的独特性,才能在舞台上展现出文化内涵丰富的民族舞蹈。

  从广义上来看,民族舞蹈既是民族文化特征的代表,也是国家舞蹈艺术特色的象征;从狭义上来看,民族舞蹈仅指具有民族地域特色的具体舞蹈形式。当前,除极少数生存于民俗的舞蹈活动外,大部分民族舞蹈都得到了充分的开发和利用,有的被作为节庆表演、旅游表演,有的则作为民族文化传播的形式经挖掘和整理后被搬上艺术舞台。高校舞蹈教学中的民族舞蹈就是经过艺术加工的民族舞蹈。民族舞蹈教育是我国素质教育的重要途径,在高校民族舞蹈教学中发挥着重要的作用。当前我国民族舞蹈面临着多元化的挑战,高校民族舞蹈教学已成为传承与发展我国民族舞蹈和民族文化的重要途径之一。

  二、当前我国民族舞蹈教学中存在的问题

  民族舞蹈离不开创新,民族舞蹈教学更离不开创新。目前,我国许多高校都开设了民族舞蹈专业,但由于民族舞蹈自身的特点,以及受交谊舞、街舞等现代舞蹈的冲击,民族舞蹈面临巨大挑战,高校民族舞蹈教学质量难如人意。

  (一)高校民族舞蹈教学日益被边缘化,课程教学呈现零散化状态

  民族舞蹈进入艺术学校已有很长的一段时间,因而无论在课程设置、教材选编上,还是在师资力量和教学安排上都较为完善,但对于一些普通高校来说,尤其是没有开设舞蹈专业的高校,舞蹈课都是以选修的形式进行的,而且教学内容主要是交谊舞、街舞等现代舞,民族舞蹈几乎很少涉及。即使有的高校开设了民族舞蹈教学课程,但在教学设备上非常有限,而且学生舞蹈水平参差不齐,许多学生在进入高校之前从未接触过舞蹈,更没有接受过任何舞蹈训练,有的学生虽然接触过舞蹈,但也仅限于舞蹈表演,因而学校要花费大量时间对学生进行基本功训练,舞蹈教学变成了形体训练课,民族舞蹈教学面临着较大的困难[2]。此外,许多高校都将民族舞蹈课程安排为选修课,课时非常有限,在教学内容上也主要以鉴赏为主,缺乏肢体训练。

  (二)高校民族舞蹈教学只注重舞蹈技巧训练,忽视了学生情感培养

  民族舞蹈是各族人民在长期社会生活实践中情感积累的产物,它是通过肢体语言的变化来传达人的主观情感的一种艺术形式。情感与动作的完美结合是民族舞蹈演绎动人色彩的核心,如果舞蹈中没有丰富和真挚的情感,即使再标准的动作也只是机械的动作模仿,无法产生动人的魅力。民族舞蹈能够体现不同民族的性格特点和民俗风情,如宗教色彩较浓的藏族舞蹈,由于蕴含着敬畏生命的巫文化,因此,在表演时必须动作规范、表情严肃,体现肃穆、庄严、神秘之感;蒙古族人热情豪爽,舞蹈节奏较快、肢体动作幅度较大,在表演时需要以炽热的眼神来体现这些特征;傣族的孔雀舞需要以舒缓的音乐节奏来表现孔雀的高雅华贵,因而表演时,表演者应以舒展的动作、甜美的表情、柔和的眼神来表现舞蹈意境。但在实际民族舞蹈教学中,教师对学生的舞蹈动作是否规范到位较为关注,而对舞蹈意境的体现、眼神和表情的运用则很少注意,这就造成了许多学生在平时训练和表演时只注重舞蹈技巧,而忽视了面部表情、眼神和舞蹈意境等情感训练的现象。由于对舞蹈内在情感的不了解,导致学生在表演时表情无法与动作相适应,甚至出现面无表情的现象。

  (三)高校民族舞蹈教学基本教学理论缺乏,鉴赏环节薄弱

  目前我国还没有适合高校民族舞蹈教学的专门教材,有的学校选用舞蹈专业院校教材,有的则是将教师参演过的节目重新教给学生,这些做法不仅会造成教学的主观性和片面性,也会使教学缺乏系统性和科学性。一些师生认为舞蹈教学中理论学习是无关紧要的事情,重点是要掌握舞蹈技巧,因而忽视了舞蹈理论基础知识;还有的学校由于民族舞蹈教师自身理论基础不够扎实,难以将单纯的理论知识转化为舞蹈实践,影响了舞蹈教学效果。民族舞蹈理论是在长期的舞蹈发展过程中经验的总结,既能够帮助学生迅速了解民族舞蹈的艺术风格,又能够提升学生的鉴赏能力,为以后的舞蹈学习奠定坚实基础。此外,高校也要注重培养和提高学生的舞蹈鉴赏能力,从而从整体上把握民族舞蹈的内涵与特征。

  (四)高校民族舞蹈教学普遍缺乏创新

  目前我国高校舞蹈发展水平参差不齐,有的学校不仅建立了自己的舞蹈团体,而且还创作了许多优秀的舞蹈作品;有的高校只是临时性的成立一些排练舞蹈团体,以应付临时的舞蹈演出。但从整体上来看,我国高校民族舞蹈无论从内容上还是在风格上,都存在照搬和模仿专业舞蹈作品的现象,普遍缺乏自己的特色和创新意识,如《千手观音》《摘葡萄》《云南映象》等舞蹈经常出现在许多高校舞台上。

  三、改进当前我国民族舞蹈教学的策略

  (一)专业化民族舞蹈课程的设置

  我国民族舞蹈丰富多彩,在民族舞蹈教学中除引入规范化和专业化的课程外,还应当配置与其相适应的师资、教材和其他教学资源,使民族舞蹈教学形成系统化的课程。而教材、服装等的配备则能够引起学生对民族舞蹈的直观感受和学习兴趣,进而深入了解和认识民族舞蹈艺术,使高校民族舞蹈教学走上专业化道路。

  (二)加强民族舞蹈理论学习,提升鉴赏水平

  民族舞蹈理论不仅有助于提高学生的整体素质,为学生打下坚实的舞蹈基础,还有助于增强他们表演的感染力和生命力,因而在民族舞蹈教学中应当将理论教学与舞蹈实践教学相结合,为学生直观的认识和学习民族舞蹈提供条件,提升教学质量。鉴赏能力的培养也具有重要作用,鉴赏能力的高低直接决定学生是否有能力质疑和解决困难,也决定了学生是否具有足够的思维创新能力[3]。因而,多观看、多分析优秀的舞蹈作品和著名舞蹈表演艺术家的表演,有助于培养和提升学生的鉴赏能力。

  (三)加强民族文化学习,培养民族情感

  民族舞蹈既体现了不同民族的风土人情和特征,也包含着丰富的民族传统和文化,要更好地掌握民族舞蹈的艺术风格,仅依靠体会民族生活方式和信仰是远远不够的,所以要表现不同民族舞蹈的艺术特性,就必须深入了解民族文化精神,充分领会舞蹈的文化内涵。如在学习蒙古族舞蹈时,学生应当了解蒙古人的性格、生活习惯和相关的文化历史传说,蒙古族舞蹈中有横拧与后靠的动作,这两个动作与蒙古族的英雄传说有着密切的联系,学生只有深入了解了这些文化内涵,在表演时才能将情感融入其中,掌握民族舞蹈的艺术内涵。

  (四)剖析民族舞蹈的重点动作

  民族舞蹈艺术并不是一朝形成的,而是民族舞蹈表演者经过长期揣摩和艺术提炼后形成的一种程式,有着独特的艺术风格和艺术特征。各民族舞蹈都具有自己经典的动作,这些动作是区分各类舞蹈的根本标志,因而在民族舞蹈教学中,教师不能只要求学生为完成动作而做动作,而应当仔细剖析这些动作的体态、节奏和律动,如居住在平原地区的东北人,其秧歌中的动作基本上都包含着膝盖弯曲、胸部微含、上身微倾的体态特征。由于藏族是一个喜爱歌舞且具有浓郁宗教信仰的民族,因此藏族舞蹈有许多从宗教仪式中变化而来的动作,体现着“无屈不成功,欲动必先屈”的特点和人们对上天的敬畏之心。通过对舞蹈动作的解读,能够使学生深入了解民族文化,从而更好地掌握动作的内涵。

  (五)注重创新在民族舞蹈教学中的作用

  创新是艺术的灵魂,没有创新就没有进步,高校民族舞蹈教学同样离不开创新,在教学时不仅要让学生掌握民族舞蹈的基本知识和技巧,还要教会学生创新,这样才能充分展现民族舞蹈精髓。民族舞蹈的创新不仅是指舞蹈主题、动作的创新,更是指在民族舞蹈风格的基础上进行的拓展和创新。民族风格是民族文化与智慧的结晶,是民族舞蹈的根[4],因此在民族舞蹈教学中,教师应当改变传统的教学方法,为学生创新提供有利的条件,如在舞蹈训练中,要吸收和借鉴多种舞蹈艺术优点,突破思维限制,发展和丰富舞蹈训练;注重舞蹈实践教学,教会学生在实践中发现和实现创新;组织学生到不同民族中采风,实现创新。我们还可以通过网络对民族舞蹈教学进行创新,实施多种教学形式。学生可以参加定期的民族舞蹈比赛,从而激发自己的学习兴趣[5]。

  民族舞蹈是我国舞蹈艺术的重要组成部分,蕴含着丰富的民族文化和内涵,汇集了多元化的民族舞蹈元素,折射出我国传统文化的博大精深,对推进我国民族舞蹈发展具有重要意义。高校民族舞蹈教师在教学时不能仅停留在舞蹈技巧训练的层面,还要注重对舞蹈内部深层次文化内涵的教育,以优美的肢体语言来展现民族舞蹈的艺术魅力,从而使民族舞蹈以更健康、更广泛的形式展现在观众面前。

  参考文献:

  [1]贾海鹏.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策[J].大舞台,2012(11):238-239.

  [2]蒙昌敏.对高校民族民间舞教学的思考与建议[J].湘潮(下半月),2012(06):123.

  [3]苏京.把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),2008(05):136-137.

  [4]王晓茹.论民间舞组合教学与学生的创造力培养[J].北京舞蹈学院学报,2005(02):94-97.

  [5]孙境含.高校民族舞蹈教学中存在的问题及应对策略[J].北方音乐,2017,37(7):122-123.

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